Yönetmen

1994 yılında Konya’da doğdu. Lise eğitimini Galatasaray Lisesi’nde tamamladı. Galatasaray Üniversitesi Radyo, Televizyon ve Sinema Bölümü’nden mezun oldu. Kültür AŞ ve Akbank Sanat gibi sanat kurumlarında film programlama ve proje geliştirme alanlarında görev aldı.

2024 yapımı uzun metraj belgeseli Domates, Biber, Depresyon (Tomato, Pepper, Depression) prömiyerini 43. İstanbul Film Festivali Ulusal Belgesel Yarışması’nda gerçekleştirdi ve Mansiyon Ödülü’ne layık görüldü. Film, 18. Documentarist İstanbul Belgesel Günleri’nde Johan van der Keuken Yeni Yetenek Ödülü’nü, Altın Safran Belgesel Film Festivali’nde ise Jüri Özel Ödülü’nü kazandı; ayrıca çeşitli ulusal ve uluslararası festivallerde gösterildi ve ödüller aldı.

 Akademisyen-Yönetmen

1984 yılında Samsun’da doğmuştur. İlk, orta ve lise öğretimini Samsun’da tamamladıktan sonra Marmara Üniversitesi İletişim Fakültesi Radyo-Televizyon Sinema Bölümünde lisans eğitimini dereceyle tamamlamıştır. Yüksek Lisans ve Doktora çalışmalarını Marmara Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Sinema Anabilim Dalında tamamlayarak, doktor unvanını “Bulvarlardan İstanbul Caddelerine Sinema” isimli teziyle almıştır. Ağırlıklı olarak kent ve sinema üzerine çalışan akademisyen, sinema sosyolojisi, sinema estetiği ve dünya sineması üzerine çeşitli makaleler kaleme almıştır. Doruk Yayınlarından çıkan Doğu Avrupa Sinemaları adlı kitabın editörlüğünü yapmıştır.  Uffizi Gallery’de Caravaggio, Rijksmuseum’da Rembrandt üzerine sanat estetiği eğitimleri almıştır. Ayrıca Sorbonne-Nouvelle Paris 3 ve Inalco üniversitelerinde Akdeniz sineması üzerine çeşitli derslerde görev almıştır. İngilizce, Fransızca ve Türkçe olarak çok sayıda çalışması bulunan akademisyen halen Sakarya Üniversitesi İletişim Fakültesi Radyo-Televizyon ve Sinema bölümünde Doktor olarak görev yapmaktadır.

Dr. Doğuşcan Göker was born in 1984 in Samsun, Türkiye. After completing his primary, secondary, and high school education in Samsun, he graduated with distinction from the Department of Radio, Television and Cinema at the Faculty of Communication, Marmara University. He completed both his Master’s and PhD studies in the Department of Cinema at the Institute of Social Sciences, Marmara University. He received his doctoral degree with a dissertation entitled Cinema from Boulevards to the Streets of Istanbul.  His academic work primarily focuses on the relationship between cinema and the city. He has published various scholarly articles on the sociology of cinema, film aesthetics, and world cinema. He is the editor of the book Eastern European Cinemas, published by Doruk Publishing.He has received training in art aesthetics focusing on Caravaggio at the Uffizi Gallery and on Rembrandt at the Rijksmuseum.  He has also taught courses on Mediterranean cinema at Sorbonne-Nouvelle Paris 3 and Inalco universities. Having published numerous works in English, French, and Turkish, he currently works as a PhD-level academic in the Department of Radio, Television and Cinema at the Faculty of Communication, Sakarya University

Akademisyen - Yönetmen

1981 yılında İstanbul'da doğdu. İlk, orta ve lise öğrenimini aynı şehirde tamamladıktan sonra 2000 yılında lisans eğitimine başladığı Selçuk Üniversitesi İletişim Fakültesi Radyo, Televizyon ve Sinema Bölümü’nden 2005 yılında mezun oldu. 2006 yılında aynı üniversitenin Sosyal Bilimler Enstitüsü, Radyo-Televizyon Anabilim dalında yüksek lisans eğitimine başlayıp, "İletişim Teknolojileri Üzerinde Mekânın Sonu ve Nesnenin Dönüşümü” isimli yüksek lisans teziyle mezun oldu. 2016 yılında Ege Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Radyo-Televizyon ve Sinema Anabilim dalından "Türk Televizyon Kanallarında Yayınlanan Osmanlı Dönem Dizilerinin Görsel Anlatı ve Estetik Yapısı” isimli doktora teziyle mezun oldu. Üniversite yıllarından itibaren, kısa film ve belgesel alanında birçok projede görev alan Aytaş’ın yönetmenliğini yaptığı Oturak (2013) filmi Uluslararası Safranbolu Film Festivali, Profesyonel Kategori, İkincilik Ödülü’ne, Ninda: Anadolu’nun Ekmeği (2012) filmi ise 8.Uluslararası Kar Film Festivali, Belgesel Dal, Üçüncülük Ödülü’ne layık görülmüştür.  Halen Selçuk Üniversitesi İletişim Fakültesi Radyo-Televizyon ve Sinema bölümünde öğretim üyesi olarak çalışmalarını sürdüren Aytaş’ 2019 yılında “Televizyonda Görsel Tarih Yazımı “(2019) isimli kitap çalışmasını yayınlamıştır. Ayrıca “Arafta İmgeler: Sinemada Kimlik, Aidiyet ve Ontolojik İkilemler” (2019), “Deneysel Sinema” (2020), “Çocuk ve Sinema” isimli kitapların da editörlüğünü yapmıştır.

Assoc. Prof. Dr. Murat AYTAŞ
Short Biography

He was born in Istanbul in 1981. After completing his primary, secondary, and high school education in the same city, he began his undergraduate studies in 2000 at the Department of Radio, Television and Cinema, Faculty of Communication, Selçuk University, and graduated in 2005. In 2006, he started his master's degree at the Department of Radio and Television within the Social Sciences Institute of the same university and graduated with his master’s thesis titled “The End of Space and the Transformation of the Object in Communication Technologies.”In 2016, he received his PhD from the Department of Radio, Television and Cinema at the Social Sciences Institute of Ege University with his doctoral dissertation titled “The Visual Narrative and Aesthetic Structure of Ottoman Period TV Series Broadcast on Turkish Television Channels.”

Since his university years, Aytaş has taken part in numerous short film and documentary projects. His film Oturak (2013), which he directed, received the Second Prize in the Professional Category at the International Safranbolu Film Festival, while his documentary Ninda: The Bread of Anatolia (2012) was awarded Third Prize in the Documentary Category at the 8th International Snow Film Festival. Assoc. Prof. Dr. Murat Aytaş currently works as a faculty member in the Department of Radio, Television and Cinema at the Faculty of Communication, Selçuk University. In 2019, he published the book “Writing Visual History on Television.” He has also served as editor for the books “Images in Limbo: Identity, Belonging and Ontological Dilemmas in Cinema” (2019), “Experimental Cinema” (2020), and “Children and Cinema.”